Succession Director beim Serienfinale, Jesse Armstrongs Genie

Jul 24, 2023

Anmerkung des Herausgebers: Dieses Interview wurde außerhalb der FYC-Veranstaltung geführt, da es im Rahmen der Veranstaltung kein Besetzungs- oder Kreativgremium gab.

„Es war ein wirklich schönes kollektives Gefühl, wirklich unter Druck gesetzt zu werden und uns selbst anzustrengen“, sagt Regisseur Mark Mylod über die Magie hinter den Kulissen der nun abgeschlossenen Serie „Succession“. „Für mich wurde es noch wichtiger, einen kalten klinischen Blick zu behalten und bei der Wahrheit zu bleiben“, fügte der Emmy-Gewinner hinzu, als er im Rahmen der Veranstaltungsreihe FYC House + HBO Max von Deadline sprach.

Nachdem die gefeierte Satire von Jesse Armstrong am 28. Mai ihre vierte und letzte Staffel mit 10 Folgen abgeschlossen hatte, ereigneten sich der Tod des Medienmoguls Logan Roy (Brian Cox) und der erbärmliche Kampf der Geschwister Kendall Roy (Jeremy Strong) und Siobhan um die Krone „Shiv“ Roy (Sarah Snook) und Roman Roy (Kieran Culkin) sind immer noch ein frischer Brudermörder.

Mylod, ein wichtiger Teil des Succession-Teams seit Staffel 1, Royale Family, Shameless und Game of Thrones-Veteran, stand wie bei jedem Staffelfinale hinter der Kamera, um die HBO-Serie zu Ende zu bringen. Von dieser Position aus hat Mylod, der bei 16 der 39 Folgen von Succession Regie geführt hat, die Entwicklung der Serie und ihres Publikums miterlebt. Unter den vielen Aspekten unseres Gesprächs verrät der ausführende Produzent Mylod, als er von dem fast unvermeidlichen Weg zum inzwischen entwürdigten CEO-Vorsitz für Shivs manchmal entfremdeten Ehemann Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen) erfuhr.

FRIST: Nachdem die Nachfolge nun abgeschlossen ist, warum hat es Ihrer Meinung nach so gut geklappt?

MYLOD:Jesses Leidenschaft für die amerikanische Politik und die amerikanische Machtdynamik ist so groß, dass ihn der schiere Reichtum seines Wissens und seine Leidenschaft für dieses Thema in die einzigartige Lage versetzen, meiner Meinung nach tatsächlich der beste Mensch zu sein, der diese Geschichte erzählen kann.

Im Mittelpunkt muss ein Charakter stehen, ein Wesen, das einen unglaublich starken dunklen Stern repräsentiert. Und das ist die Brillanz von Brian. Aus all dem hat er das, einfach weil es in seiner Natur und seinen Fähigkeiten als Schauspieler liegt. Er hat diese unglaublich glaubwürdige Präsenz. Das war die ganze Dynamik der Show. Wenn wir diese Gravitationskraft nicht hätten, würde es einfach nicht funktionieren.

FRIST: Was haben Sie in diesem Zusammenhang Ihrer Meinung nach in die Mischung eingebracht?

MYLOD: Ich bin kein Intellektueller wie Jesse. Meine Intelligenz ist meist emotionale Intelligenz. Was den Ton der Show und die visuelle Landschaft betrifft, bin ich also aus einem ganz anderen Blickwinkel darauf gekommen.

Meine Anziehungskraft, die Show zu machen, war, abgesehen von diesem Gefühl dieses brutalen Zeitgeists, von dem ich dachte, dass er darin lebt, ein Gefühl von tatsächlichem. Das sind wirklich interessante Charaktere, die es zu entlarven gilt. Diese Verletzlichkeit zu finden, das Kind zu finden und dann tatsächlich einen Weg zu finden, mit diesen Menschen in Kontakt zu treten. Ich fand das eine brillante Regieherausforderung, und es war einfach großartig, in vier Staffeln die Gelegenheit zu haben, diese Charaktere wirklich zu erforschen, zu verbinden und unter die Haut zu gehen – um ihnen, wenn nicht sogar zu verzeihen, ihnen zumindest einen Kontext für ihr Verhalten zu geben.

FRIST: Sie haben bei jedem Finale der Succession-Staffel und bei jedem Staffelauftakt mit Ausnahme der ersten sowie bei mehreren Episoden im Laufe der Serie Regie geführt. Abgesehen von Adam McKay, der den Pilotfilm inszenierte, wurde der visuelle Stil von Succession zu einem großen Teil durch Ihre Arbeit geprägt. Wie fühlen Sie sich also, nachdem der Film zu Ende ist?

MYLOD:Jetzt, wo es fertig ist, fühle ich mich wirklich traurig, traurig und stolz, was ein seltsamer Cocktail ist.

Es ist schon ein paar Monate her, dass wir mit den Dreharbeiten fertig waren, und wir haben erst vor Kurzem mit der Post fertig, aber ich habe es noch nie so schwer gefunden, von einer bestimmten Gruppe von Menschen getrennt zu sein. Ganz abgesehen von der Familie natürlich. Aber diese Schauspieler, diese Crew waren etwas Besonderes. Es war wirklich. Es war vielleicht eine einmalige Alchemie zwischen uns allen, und darauf bin ich wirklich stolz, und ich habe sie wirklich vermisst.

FRIST: Lassen Sie uns über das Serienfinale „With Open Eyes“ sprechen, das Jesse geschrieben hat. Es gab offensichtlich viele Fäden zu verknüpfen, Tom zum CEO zu ernennen, was jetzt so klar erscheint, und so viel unausgesprochen zu lassen, da Succession im Laufe der Jahre so gute Arbeit geleistet hat. Wie sehen Sie diese Schlussfolgerung jetzt im Rückblick auf den Hype und die Reaktionen, die das Finale hervorgerufen hat?

MYLOD: Ich bin sehr stolz auf das Finale. Ich denke, es ist eine schöne Sache.

Es funktioniert, weil es das getan hat, was wir meiner Meinung nach in der Vergangenheit gut gemacht haben, nämlich zu liefern. Was im Nachhinein wie ein absolut offensichtliches Ende erscheint, das einzige Ende, das letztendlich das wahre Ende sein könnte. Aber das haben wir bis zur letzten Sekunde verschleiert. Ich denke, es hat funktioniert, weil wir unserem Credo treu geblieben sind und der meiner Meinung nach absoluten emotionalen Wahrheit darüber, was diese Charaktere tun würden und was mit ihnen passieren würde.

FRIST: Wie meinst du?

MYLOD: Dass sie der Schwerkraft von Logan nicht entkommen könnten, dass sie sich in gewisser Weise selbst sabotieren würden. Wir sind also einfach ehrlich. Was die tatsächlichen Einzelheiten des Endes der Staffel angeht, wusste ich erst, glaube ich, zu Beginn der vierten Staffel, dass Tom am Ende der Staffel CEO sein würde. Ich wusste, dass die Geschwister verlieren würden, aber das wusste ich schon vor langer Zeit nicht. Ich suchte nicht nach den Informationen. Ich habe nicht gefragt.

FRIST: Warum?

MYLOD: Denn es ist so, wie Aaron Sorkin immer über „West Wing“ gesagt hat, und ich weiß das, weil ich John Wells bei „Shameless“ gefragt habe. Wells sagte, Aaron Sorkin sei immer besorgt gewesen, den Schauspielern zu früh Szenen zu geben, weil er befürchtete, dass sie in Zukunft spielen würden

Dass sich tatsächlich ein unbewusstes Vorwissen innerhalb einer Szene manifestieren würde. Ich habe selbst diese Angst, wenn ich Vorherwissen habe, mache ich mir unbewusst Sorgen und zwinkere dem Publikum irgendwie zu. Deshalb vermeide ich diese Versuchung, indem ich nicht weiß, was ich nicht wissen muss.

FRIST: Komisch, dass Sie Sorkin erwähnen, denn natürlich hatte die Nachfolge eine so scharfe und manche würden sagen, prophetische, politische Note. Da war viel gutes Timing nötig …

MYLOD: Ich weiß, dass andere das gesagt haben, aber Tatsache ist, dass der erste Drehtag des Originalpiloten der Tag war, an dem Trump die Wahl 2016 gewann. Es besteht also ein offensichtlicher Zusammenhang mit den rechten Medien und der Machtdynamik dieser Art von Superfamilien. Also, aber ich denke, da gibt es noch etwas anderes. Es liegt außerhalb des Timing-Elements, und das ist vielleicht einfach nur ein verdammter Akt, wissen Sie, in einem sehr hochklassigen Sinne, wie bei einer Soap … FRIST: Hey, Sie müssen nicht innehalten, Sir. Ich bin ein Liebhaber von Popmusik und hochwertiger Soap. Es ist also definitiv keine Schande, eine Dynastie in Ihr Erbe aufzunehmen. MYLOD: Genau. Es gibt „Dynasty“ und „Dallas“ und sie haben großen Spaß gemacht, aber sie waren nicht ganz so düster wie Succession. Wir wissen, dass es in dieser Zeit einen Appetit auf streitende Familien gibt. Game of Thrones hat es in epischem Ausmaß geschafft, hat es aber auch geschafft, unglaublich intim zu sein. Und dies war eine weitere Möglichkeit, Familiendynamiken und Machtdynamiken in einer wirklich frischen und zeitgemäßen Umgebung zu erkunden.

FRIST: Eines der auffälligsten und gleichzeitig subtilsten Elemente von Succession war das Produktionsdesign, das auf eine genaue Darstellung der Milliardärsklasse abzielte, oft in kleinsten Gesten und Symbolen. Wie haben Sie es geschafft, die Geschichte nicht davon überwältigen zu lassen, wie es so oft vorkommt?

MYLOD: Es ging darum, die Welt so genau darzustellen, wie es das Budget erlaubte, und sie gleichzeitig nicht zu fetischisieren. Es war eine Frage der Objektivität, ohne sich davon verführen zu lassen.

Es gibt ein sehr einfaches Mittel, das ich verwende, nämlich die kinetische Bewegung von Schauspielern, um eine Landschaft, diese Welt zu offenbaren. Der Charakter wird uns also immer durch die Geschichte führen, die Kamera ist also sehr reduziert. Die Kamera erkundet niemals sklavisch einen schönen Ort oder eine wunderschöne Uhr oder schweift darüber ab – ich werde einen Weg finden, es so zu inszenieren, dass ich diese Welt sehen und widerspiegeln kann, aber hoffentlich ohne der Heuchler zu sein, der tatsächlich sagt: „Oh, schau mal.“ auf diese schrecklichen Menschen, aber wow, schauen Sie sich diese wunderschöne Rolex an.

FRIST: Klingt nach Nachfolge auf einen Schlag …

MYLOD: (Lacht) Ich denke, Jeremy hat es sehr gut ausgedrückt, als er in einem Gespräch sagte, dass wir alle das Gefühl hatten, dass wir durch unsere Ambitionen und die Herausforderung des Schreibens an Ziele gedrängt wurden, von denen wir nicht wussten, dass wir sie erreichen könnten. Es war ein wirklich schönes kollektives Gefühl, wirklich unter Druck gesetzt zu werden und uns selbst anzutreiben. Für mich wurde es noch wichtiger, einen kalten klinischen Blick zu behalten und bei der Wahrheit zu bleiben.

DEADLINE: Die letzten Aufnahmen der Geschwister im Serienfinale waren stille Codas für sich …

MYLOD:Tom und Shiv im Auto waren ein Geschenk.

FRIST: Wie?

MYLOD: Ich habe es so inszeniert, dass sie als eine Art Ironie von der Dunkelheit ins Licht gelangen können. Mit dieser letzten Fahrt nach Manhattan. Ich habe das Gefühl, dass Shiv immer noch als eine Art Lady Macbeth im Spiel ist und anfängt, möglicherweise hinter Tom die Fäden zu ziehen.

FRIST: Und Roman in der Bar?

Bei Kierans Charakter Roman spüre ich die Tragödie, dass er für immer irgendwo in dieser Bar festsitzt. Ja, es ist besser, reich zu sein, zumindest im Hinblick auf das Überleben der Menschheit, aber er hat etwas Tragisches an sich. Man kann es so betrachten, dass die letzten zwei Jahre, die wir mit der Figur verbracht haben, nur von einem Fiebertraum erfüllt waren. Er ging in diese Bar. Stellen Sie sich vor, dass zwischen den Geburtstagen seines Vaters die ganzen zwei Jahre passiert sind und er jetzt wieder in dieser Bar ist und sich nichts geändert hat. Es gibt eine Art Glück und eine Tragödie gleichzeitig, daher sind sie wunderbar zweideutig.

FRIST: Jeremy Strong hat sich darüber geäußert, dass es am Ende der Serie eine ungenutzte Aufnahme geben wird. Die Show lässt ihn ins Wasser starren, in vielerlei Hinsicht sein Motiv, ein gebrochener Narr. Aber Jeremy sagt, dass es auch eine Aufnahme gab, in der er über den Zaun ins Wasser ging, ein Selbstmordversuch …

MYLOD: Ich verstehe vollkommen, warum Jeremy die Entscheidung getroffen hat, sich zum Zaun zu bewegen. Ich denke, dass der Charakter darüber nachdenkt und darüber nachdenkt, und ob er das tatsächlich umsetzt, ist eine andere Frage. Jesse und ich hatten das Gefühl, dass das Zurücklassen der Figur im Fegefeuer zwischen diesen absolut kalten Orten, den eiskalten Gewässern des New Yorker Hafens oder dem kalten Schrecken der Zukunft mit einem unerfüllten Schicksal sie vielleicht einfach an einen Ort des Nirgendwo dazwischen bringt zwei, zwei oder vier Plätze. Das fühlte sich wie die grausamste und wahrscheinlich ehrlichste Art an, wie wir diesen Charakter verlassen konnten. Es klingt, als schließe sich der Kreis.FRIST: Klingt wie Flaschennachfolge … MYLOD: Ja, ich meine, das ist die zentrale Tragödie der Serie, nicht wahr? Der Kreis schließt sich und diese Charaktere können niemals entkommen.

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